夏休み終了を待たずして、工房復活。

工房は楽しい。久々に行ったら、壁の告知情報が満載だった。9月は4日から唐津典子個展、西荻。渡辺まふか個展、銀座、6日から元工房会員山田”犬男”奈乙介個展、銀座、工房会員／林ナネットタンバラー陽子個展、銀座となっている。こりゃ大変だ。とりあえず、5日は西荻の唐津さんのを見て、FALLに寄ってサボテン『Let's SATIE!』を納品（この店で何故か売れているのだ！）、そこから夜は吉祥寺スターパインズカフェのパスカルズ凱旋ライヴに行こう。
きょうはパスカルズ永畑氏講師の日だったので、凱旋ライヴの事を知ったのだった。ロケット・マツさんとヴァイオリンのクリスチィヌさんは28日の荻窪でのライヴでお世話になるので、挨拶がてら久しぶりに見に行こうと思う。
28日にmama clioでわたしが歌うことになっている曲の内、元歌がフランス語のものを今朝パリ在住のTさんから大意だけ教えてもらった。フランス語はどうがんばっても無理なので、本当に助かってしまった。ありがとー。ちょっと深い意味があったのでビックリしてしまったのだけど、あまりそうゆうことにとらわれない明るい日本語歌詞をつけたいと思う。

きょうは久しぶりにいつものメンバーと会ったので、積もる話（というか馬鹿丸出しな話）をしてうるさかった。いや、わたしが中心でうるさかったのであって、申し訳ないです。しかも、地震あったしね。動物的に地震察知が早いのでいち早く逃げてすみませんでした。でも、ホント〜〜に怖かったんだも〜ん！逃げるしかないジャン。半分死んだと思った。あしたから静かにします。

新作を２枚同時進行で制作する。腐食してる時間などにお茶タイムはやってくる。
わたしは無駄な知識が好きです。無駄だと思うものほどしつこくしつこく知りたくなるので、ご迷惑をかけることも多い。でも、自分が知らないことを知ってる人はおもしろいので、なんでも聞いてしまう。でも、知ったあとは満足のあまりスゥ〜ッとひいてしまったりするんだけど・・・。そのおかげで無駄知識は結構あります。ですが、無駄じゃない知識があまりにもありません。これは良くないです。

きょうは鶏は何故毎朝無精卵を産むのか、について、疑問爆発。養鶏場の人には無駄な話しではないですけどね、コレ。誰でも知ってることなのにわたしだけ知らないのではないか？と思っていたことなので今まで誰にも恥ずかしくて聞けなかった事なんすよ。ところがドッコイ、誰もどうゆうメカニズムで雌鳥が雄鶏もいないのに卵を産めるのか知らなかったのだった！どうしても知りたい。そういえば兄は大学でブロイラー研究というのをしていたので、兄に聞けばわかるんだろう、と思ったんだけど、馬鹿扱いされるのも悔しいので帰宅後自力で調べてみた。でも、どうも説明書きを読んでもわかんなかった。
『雌鶏の卵巣から成熟して卵黄となった卵胞が鶏の体内にある卵管内に排卵され、この卵管内を約24〜25時間かけて通過する間に、卵白、卵殻膜、卵殻が形成されて、完全な卵となって産卵（放卵）されます。』
ということじゃなくって、なんで一人で卵を作れるのか、が知りたいんだけど。毎朝雌鳥は想像妊娠してるんでしょうか？なんてことまで考えてしまうわたしです。馬鹿にしないでね。案外みんな知らないでしょ？え？知ってる？工房の人だけ知らないのかな？毎朝（ってわけじゃないらしいけど）産むようになったのは、長年の交配のせいであることはわかる。それにしても、毎朝ポコポコ、きついですよねえ。わたしなんか超難産で、死の淵垣間見たので、恐ろしいです。雌鳥凄いわ。
それと、鳩の卵とかカラスの卵とか見たことないんだけど、どこで産んでるんでしょうねえ。あんなに街にたくさんいるっていうのに一度も見た事ないなんて不思議。見たいです。どこに巣はあるんでしょう？？？？ああ、知りたい！あしたは鳥図鑑を見てみようと思う。

版画家ヤバいです。

なんでそんな話しになったのか・・・・最初は若冲は良かったねえ・・という話しだったように思うんだけど。
若冲についても知りたいことだらけなのですが、これについてはさすがにみなさんいろいろ知ってらっしゃるようで疑問の半分くらいはクリアされました。で、どんな顔だったのか、というのも知りたいと思ったのですが、コレはどうやらわからないらしいです。で、どんな顔か想像してみました。だいたい絵を見ると自分に似た顔を描くことが多いので想像がつくのですが、若冲には人物画のようなものがないのでまったくわからない。鶏を見て想像しても鶏にしかならない。で、きっと鶏のような顔なのだろう、とわたしは思うのですが、できたら、ジョージ秋山の『はぐれ雲』みたいな人であって欲しい、とわたしは思ったのでした。でも、コレ知ってる人がほとんどいなくて通じず。テレビでは渡哲也だった。そんなのでお願いしたいです。

そういえば、銅版が高騰しているのは、やはり中国がたくさん銅を買っているせいもあったのですが、ロンドン市場でマネーゲームが行われているかららしいことがきょうわかった。銅製品を持ってる人は気をつけよう。強盗団が出るかもしれない。

引き続き引き蘢り制作。

昔の作家のように描いては捨て描いては捨てて、なんとか１枚下絵を描く。いつも個展の時にはトータルなイメージを先に決めているのだけど、今回はキッパリ止める事にした。描いていく内に自ずと方向は決まってくるだろうし、また、これは初めて思うことだけれど、トータルなイメージを決めてやるということは『先がある』『ほかもある』ということを意味しているということに気づき、そんなのは駄目だな、と思ったのだった。この次がんばろう・・・と思うのと同じで、良くない。終ったあとに『この次がんばろう』と思うのは良いことだけど、始まってもいないのに次のことを考えるのは駄目だっ！と思うのだった。先はない・・・と思えば、今やってる１枚は最後の１枚で、そのくらいの気持ちに今までなったことがないのが不思議なくらいコレは当たり前のことなんじゃないか？？とハタと思ってしまったきのうだった。というわけできのうもきょうも最後の１枚制作。ウム、ライブもがんばったし、終ればストイックな絵描き状態にもっていけてるし、わたしとしてはとてもいい感じだ。

この全集で育った。表紙は名画揃いになっている。さらに各国の写真のついたカバーがついていたので、名画の部分は今もとてもきれい。

「少公女」挿し絵が美しくて何枚もついていたので大好きだった。見よ！セーラは貧しくなってもこんなにステキ。黒いブーツはどう見てもモッズ風。時代だねー。わたしの子ども時代のファッションだもんねえ、コレって。
挿し絵って重要だなーとつくづく思うのでした。忘れてないもんね、挿し絵は。

1979年のスクラップブックより
渋谷パルコでの『杉山登志の時代展』

1979年に杉山登志の『CMにチャンネルを合わせた日』という本が出て、渋谷のパルコで展覧会があった。たしか当時コピーライター志望だった男の子と見にいった。その当時からCM制作は憧れの的で（糸井重里が出てきた頃だったので）勿論杉山登志はカリスマ中のカリスマだったのだ。
CM界の黒澤なんて言われてたけど、やはり黒澤監督のように絵コンテがうまかった。絵が描けなきゃ映像の仕事なんてできない。CM業界が晴れやかだったこの頃、展覧会をやったパルコも晴れやかだった。『ビックリハウス』編集部もここにあったっけ。

ドラマは資生堂が提供で、CMで現在の資生堂CMが映るわけだけど、60年代後半のメイクと現在のメイクはちょっと似ていると思った。薄い眉毛につけまつ毛。髪の毛もゴージャスになってる。セクシーな感じ。ゴージャスでセクシーでわがままでコケティッシュな感じというのが好みです。庶民的な女優に全然興味が持てない。
先日やった仕事は団塊の世代のメイクだったのだけど、この時代のメイクが染み付いている人が多いようで、アイラインをきっちり描いている人が多い。でも、最近もアイライン（タトゥーで入れている子も多い）きっちり入れるメイクをしているから、やはり繰り返しているのだろうと思う。エビちゃんのスタイルはOH〜モーレツ！と変わらないもの。

絵を描くようになってから山名文夫を再認識するようになった。この人の唐草模様はウィリアム・モリスの花よりもわたしは好きなのだ。花のような文字も好きだ。
HOUSE OF SHISEIDO、秋は稲越功一の写真展で始まる。女を撮る人。

また机に向かう。自分とあまりにもかけ離れたものはやはり描けないし、一時期のめり込んでいた世界をまた描いてみようと思っても、『今』入り込んでいなければ決して伝わるようなものは描けないと思った。杉山が言ったように、『今』が大事だと思った。決して嘘ではないけれど、今の気持ちを表さなければ絶対的に表現なんて意味がないと思った。あしたも机の前でせいぜい悩むことにする。

ペンギンハウスでのライブ。
蔦木栄一さん亡くなって4年目。
ほかの写真はココ。
（撮影はおにんこ！ひらチャン。サンキュ）

次は『JOJO広重』さん。ベースギターとギターとヴォイス爆音。。リハの時の方が爆音だったかも。JOJOさんにとっても蔦木さんの印象は言葉だったのか、たくさんの紙にタイトルの言葉を書いてペタペタペッタラペタラコしてました。最後は突然段ボール。そのJOJOさんの紙をダンサーズが背中に貼ってたのがよかった。『変なパーマネント』から始まり、最後は『ホワイトマン』。中はほとんど新しい曲。ギターのマツウラさんはいろんな事やってんだな〜、絶対１年前と違ってる。おもしろかった。
開演前に突段の男組3人と牧野くんと阿波踊りの狂乱の渦を横目に平常心でご飯を食べに行ったのだけど、話すことがもう・・・・この人たちって・・・・・ギターお馬鹿。わたしはギターは好きだけどああはなれないものね。でも、そうゆう人が好きなんですよ。ギター弾きは好きだし、この人たちはヘラヘラしてなくていいです。ギターの話ししかしないです。あとは案外時事ネタとか。結構真面目です。ロックですから。

蔦木さんの家族やいぬん堂の石戸さんも来ていてしばし話す。
石戸さんとは昨今の銅版の高騰について話す。音楽関係広しといえども銅版の話しができるのは石戸さんとわたしだけなのよね。おウチがお宮などの屋根の銅葺きなどの仕事をしてらっしゃるからで、わたしの個展に来ても「これは0.8mm厚ですね」とか、わかってくれてておかしい。銅版は今高騰甚だしく、版画家はみんな苦しい思いしてます。石戸さんとこも見積もりが狂っちゃって大変らしい、３倍ですよ！３倍！なんていっても伝わらないっすね。銅版屋に聞いたところ秋頃には安定するだろうとの事だったので石戸さんにも裏情報として教える。しかし、わたしは11月そうそうに個展があり、値が落ち着くのを待っていられない。手持ちの銅版でできるだけ何とかする予定です。中国人の相場師というのが値を釣り上げているらしいっすよ。と真偽の定かじゃない情報をたれ流す。

外に出ると、すっかり祭りのあとで、白々と帰宅。
ほのぼのとした暖かいライブでしたよ。

きょうは一日しっかり一人の生活。何をしようか、どこかに行こうか、と考えた結果、引き蘢ることにした日でした。楽しい。
まずはベランダの掃除。サッパリした。部屋の掃除。サッパリした。ご飯は、朝／トースト1枚とチーズとコーヒーと野菜ジュース。昼／食パン1枚とゆで卵とコーヒー。おやつ／梨とお茶。夜／食パン1枚とゆで卵とスープと桃とコーヒー。その後ワイン開ける。枝豆も食べた。どうだっ！このストイックさ！・・・ひとりだとヒドイでしょ。それにしても食パン飽きない。8枚切りが好きだな、最近は。

誰もいないので大きな音で音楽を聞こう・・・・という気分ではなかった。きのう突段男組たちとご飯を食べた時にザ・バンドのラストワルツの話になり、クラプトンが誤魔化した曲というのを聞きたいと思った。当時映画も見に行ったし、レコードも持っているのでなんとか聞こうと思ったのだが失敗に終った。まず、プレイヤーがアンプと繋がってない。決定的。でも、こんなとき便利なポータブルプレイヤーっつーのが押し入れにあったのだ。コレを出す。しかし、レコードが見つからなかったのだった。あるにはある。でも、レコード棚の前に荷物が積み上がっていて捜すこともできないという恐ろしい事実があったのだった。残念。仕方なく先日買ったマザーグースのレコードを聞くのだった。NHKの子どものための英語番組でよくやっていた曲が多かったので楽しくきけた。

なんとなくアンガールズが走ってる24時間テレビというのを見てしまった。たまに泣けてしまったよ。実は。いい休日でした。

ライヴを終えて帰ってきました。
楽しいライヴでした。
残って乾杯まではしたのですが、きょうは家で犬のチィちゃんがひとり寂しく待っているので、早めに帰ることにしました。動物のことはどうしても気にかかる。あしたまでわたしとチィと二人で過ごす。きょうは午前中にもう家を出てしまったので、チィちゃんは半日ひとりっきりだったわけだ。ウチは、たいてい誰かが家にいるので、たまに長い時間留守番させるとやはり腹いせなのかシートじゃないところにウ●チをしてたりする。でも、きょうはどこにもしてなくていい子だった。ヨシヨシ。わたしが帰宅するとひとしきりシッポをふってクンクンいってじゃれてきて、安心したのかいきなりご飯をモリモリ食べる。それからちょっとあそんで、今はグッスリとわたしの椅子の横で寝ている。うむ、愛いヤツじゃ。

きょうの高円寺は阿波踊りで盛り上がっていてペンギンハウスのある北口純情商店街が一部は身動きとれない状態でした。変な感じでした。JOJO広重氏の音と阿波踊りの音が外階段で交わってたのが一番カオスだったかも。ライヴについてはまたあしたにでも。
きょうは普段できないことをやろうと思ってます。なんちゃって、テレビ見てます。普段テレビ見ないんですよ。お笑いしか。
ニュース。きのう行った大江戸線の森下駅で、きょうは痴漢にあった女性を力士二人だ助けたというニュースをやっていた。行ってみてわかったけど、下町なのだった。相撲部屋もいくつかあるんだろうね。きのう、何もなくてよかった。
現在BSで「溝口健二の記録」という映画を見てるところ。昔の女優さんのインタビューはおもしろい。言葉つかいが美しい。個性的な顔してる。スチール写真に写ってる女優の格好が不良っぽくて艶やかなのが多いので、ちょっとみたくなってしまった。ほとんど見て無いと思う。

では、テレビ見るので、これにて失礼をば

あしたはライブです。
毎年8月に企画されている突段の蔦木栄一さんの追悼ライヴです。サボテンは２回目です。追悼といってもだいたいは普段通りに演奏しているように思うのですが、今回は何か因んだことをしたいもんだ、と思い、サボテンはわたしが何かひとつ。イヅミちゃんが何かひとつ。と思ってます。結局わたしは曲作ることしかできなかったような気がします。数日で作ったのであまり練り上げてませんが、一応みんなでやれるといいなあと思ったのできのうはメンバーに聞いてもらおうと思ってMTRに録音。ドラムとギターと歌を入れるというだけ。しかし、とても簡単なことのハズなのになかなか出来上がらないものなのだ、録音というのは。指１本で、せっかく録音したギターを消してしまう。途中で家族の誰かが声をかけにきて間違える。夏休みは大変だ。パンチイン、パンチアウトというのも面倒なので、また最初からやる。間違える。またやり直し。レコーディングじゃないんだから、もう結構。これでヨシとする。それから歌詞をなんとか完成させて歌う。誰もでかける気配がない。仕方ないので、奥の部屋に機材を持っていってこもって歌おうと思ったら（ようするに、恥ずかしいわけよ）、コードがひっかかりまた消した・・・・。ひどい。不幸のずんどこ。で、またギター録音。へこたれてついに目の前が白くなってしまいまた間違えたんだけど、やはりヨシとする。どうしても一人になれない状況だったため、覚悟してヘッドフォンして歌うことにした。子どもは呆然として見ている。でも歌う。とにかく演奏が聞こえない状態で歌だけっていうのは本当にマヌケなものなのよ。でも、子どもは笑わなかった。笑ったのは歌詞のメモの上に書いてあったタイトル。でも、このタイトルは蔦木さんの美術作品のタイトルだかんね、わたしが考えたんじゃないもんねー。

子どもは最初はギターの音をさんざん聞いていた。そのあと歌入れ２回聞いただけなんだけど、できあがったものを聞かせたらちゃんと歌えていたので、面白いと思った。別々にしか聞いてなくてもスンナリ歌えるものなんだねー。コーラスしてた。
これはあした１回だけの演奏です。

きのうはそのあと9月にソロで参加させてもらうmama clioの方から一緒に演奏する曲が数曲送られてきたので、それを繰り返し聞いてイメージをふくらませることにした。コレ、きっとおもしろいと思いますので、是非聞きにきてくださいね！わたしはソロでもやらせていただくのですが、mama clioさんになんと！ゲストヴォーカリストとして参加することになったのでございます。嬉しい。しかも曲がみんなおもしろいのです。ジャジーなハワイアンありシャンソンありチャイニーズありで、世界巡りみたいで楽しそうです。その内１曲は原語をわたしが日本語にします。もう１曲はインストの曲ですがわたしが歌詞を書くことになりました。こうゆうのはおもしろいですね。しかし、問題がひとつ。それは、楽器を持たずに間奏部分どう過ごすか、であります。楽器があればなんとかなるでしょ。わたしは楽器無しでマイクの前に立ったことないけんね・・・。やっぱ踊った方がいいだろうなあ、フラダンスとか踊った方がいいだろうなぁ、とか手品はどうだ、とか、人形芝居はどうか、とか実はいろんな事を考えてさらに楽しくなってしまったのでした。いやはや本当に楽しみ。

そんなことを考えて朝を迎えたら、ギタリスト牧野くんからライヴのお誘いが。江東区森下文化センター で" see you in a dream " 中村八大作品を、 大友良英がアレンジ＆プロデュース、さがゆきさんが歌った２枚組CDボックス に参加した主要メンバー全員参加、ってーことで。 さがゆき：vocal 大友良英：guitar, guitar-banjo 渋谷毅：piano 山本精一：vocal, guitar 近藤達郎：organ, harmonica 栗原正己：bass, mellophone, recorder 関島岳郎：tuba, recorder 坂本弘道：cello, musical saw　 高良久美子：vibraphone, percussion 芳垣安洋：drums, percussion, trumpet スペシャル・ゲスト（東京公演のみ）： 津上研太：soprano sax 青木タイセイ：trombone。

きょうから家族がまた日曜まで旅行に出かけてしまうことになり、あしたライブのわたしはまた一人東京にとり残されることになってしまったため、行くことにした。森下ってとこはのらくろの里らしい。商店街にのらくろの絵がたくさんかかっていて、『のらくロード』と書いてあるもんだから商店街ずっと笑ってあるいた。なんで牧野くんは笑わないのかなぁ。それはいいんだけど、公会堂についたらさらに滝田ゆう展が！これでまた笑った。世の中笑えることばかりだ。それもまあいいんだけどね。あ、京都の石橋さん発見、久しぶりなので挨拶。なんだか以前よりスッキリしてたんで、また笑った。いや、これは笑ってないよ。プロデューサーだから来てたのね。

さがゆきさんは今年福井の武生クラシックスでお会いしていて、ライブも見たのでした。ヴォーカリストは間奏の間は何をしているのか？これについてお勉強することにした。特に踊ってなかった・・・・。う〜む、そうなのか。無理矢理芸をしたりはしない方がいいのかなぁ。一応それなりの格好はしたいものだ、と思った。
しかし、最近よく思うのはPAボックスが大きいな。黒くてきれいじゃないし、あれが全部なくなったらステージもすっきりするんだろうけど、無いと困るしねえ。透明だったらいいのに。きょうは人数も多かったし、ほとんどみんな椅子に座ってたから、わたしのいた一番前の席からだと岩場の中って感じだった。
やる側からすると大事なものだけど、わたしは靴が好きなのですが、せっかくいい靴はいてても全然見えないから残念に思うことがよくある。最近はどうせ下半身はほとんど見えないから上だけなんとかすればいいんじゃないか、と思ったりもする。小さいところだと今度は足の爪まで見られてしまって、コレも嫌なもんだし、どっちもどっちだ。さがさんはブーツだったみたい。わたしの前はチェロの坂本さんで、途中いろんな電動グッズを出すので笑った。東京のみ参加のトロンボーンとサックスもよかった。とゆうかトロンボーンが好きだからなんだけど、自分のパートが終るとパッと台に置いてじっとしているのがなんだか良かった。何もしないでじっとしている方が好感触であることをお勉強しました。やっぱり無理矢理手品とかフラダンスとかはしないでおこう、と決心して帰路につくのでした。これから名古屋、京都と演奏があるようです。

わたしが好きなのは『いつもの小道で』のようなかわいい小品で、このメンバーだとそれぞれが細かいことチロチロやっているからそれが楽しい。高良さんが出す小さな音もよく聞こえていて、この曲がやっぱり一番よかった。暑かったのでビールを２缶も飲んでしまい、大作ではウトッとしてしもうた。

あしたはずっと楽器を持っているので手持ち無沙汰になることはありません。ペンギンハウスも足元はほとんど見えないですね。シークレットブーツでも大丈夫。では、あした、上半身のみ小奇麗にしてお待ちしております。

『若冲と江戸絵画展』東京国立博物館

結局、鎖国なんてことは関係なくって、平和でバブリーな時代にこそ芸術は盛り上がるということなのだ。メディチ家とか綱吉だとか。桃山時代、元禄時代、大正デモクラシー、そしてつい最近のバブル。危うい時代になったらいち早く無駄なものとして葬りさられるものだからこそ楽しい。はかなくて。はかない、はかない。でも、良いものはちゃんと残っていくのだなぁ。
今回は若冲もよかったけど、江戸琳派がコレマタ美しかった。これは以前たくさん見られる展覧会があって、堪能したけど、やっぱいいなぁ。
あとはプライスさんの提案でガラスケースに入れない部屋。光りの変化で金箔ベッタリの屏風絵の印象が非常に変化するのを見ることができます。朝、夜、明るい日雨の日、行灯を前に置いた時など違う風に見えるだろうし、屏風は角度でも違うものね。特におもしろいのは、暗くなった時に金が沈んで、白い部分が浮き出ることで、とても立体的に見えておもしろかった。

虎は何故かとても多い。実際に本物を見て描いているわけはなく、どうやら毛皮や誰かの描いた虎を参考にして描いているらしい。伝言ゲームのようにそれは少しづつ変型していく。架空の動物のようになっていくのがおもしろいのでした。
2時間ほど見てから、本館へ。これがまたおもしろ〜〜いのよ。国宝たくさん見ました。

仏像、蒔絵、伊万里、刀、衣装。はにわも見た。平安時代の菩薩像が一番よかったかなあ。教科書に載ってるものの宝庫で感動してしまった。美しい白磁のうさぎがあって、スケッチしようとノートと鉛筆を出したら、夏休み企画なのかスケッチセットを係りのオバサンがくれた。ルーブルなどではしっかりイーゼル立てて模写している人たちがたくさんいたけれど、日本ではそうゆう光景は見られない。そうゆうシステム、日本の美術館にはないのだろうか？わたしはこのハガキ大の紙にうさぎと蓮のスケッチをしました。

疲れ果てて、ソフトクリームを食べてから銀座へ。『養清堂画廊』で、シルクスクリーンを制作している友人、時任亜矢子さんの三人展を見てきました。師匠だという井上公三さんの黒い紙に赤い花がちらばっている大きな絵があるのですが、わたしが上野で見た光の変わる作品の話しをする前に、時任さんが「ほら、これ、角度によって花のグラデーションの色が変わるの」と言う。確かに場所によって白が多くなったり赤が多くなったりして花びらが舞っているように見える。そこでついさっき見てきた屏風の話しをする。
最近わたしも白を良く使っている。白い紙に白いインクがおもしろい。白は白い色があるのは当たり前のことなのだけど、ほかの色との関係でさらに際立つ・・・というのも当たり前なんだけどね、今さらながら美しい、と思い始めているわけです。
時任さんの作品は淡い色の花の絵なのですが、だんだん抽象に近くなってきていて、それがとてもよかった。花弁を見つめることで、もうそこには花弁なんてものは見えなくなっていき、あるのは流線。だけど、ちゃんと、これは花なのだとわかる。そんなのっていいと思う、と話したら、時任さんもそんなものをやっていきたい、という話しをしていておもしろかった。物のある部分だけを見つめるのはおもしろい。

たくさん刺激を受けて、沸々と描く気力が出てきた。
と言いながらきょうはこれからちょっと宅録なんぞする。

マシュー・ボーン『シザーハンズ』。これはかわいいトピアリーダンス。

ところが、マシュー・ボーンのは、ミュージカルではないから歌や台詞はまったくないわけで、ダンスと舞台装置だけで物語が進んでいくのに、台詞や歌があるのよりもずっと話しがわかるのだ。日本人にはこの方がいいかもね、と石井さんと話した。
ダンスだけで充分伝わるのがすばらしいし、トピアリーのダンスほか、アーティスティックな舞台でとてもファンタスティックなのが良かったわ〜。衣装も60年代のバービーちゃんスタイルがとても素敵で、一人一人ちゃんと見たいと思うのだけど、結構人数が多いので全部の細部が見られなくて残念でした。ティム・バートンの物は何作かは60年代のポップなキャンディカラーが特徴だよね。
覚えてないんだけど、きょうピンクのベロアのようなジャージを着た女の人が出てたけど映画でもそうだったんだろうか？『チャーリーとチョコレート工場』にもベロアのピンクジャージのおかあさんが出てきていて、もしかしたら、どの作品にもこれが登場しているのかも？と楽しくなった。物語はご存知の通りのものですが、ティム・バートンの作品は死者と生者の世界がいつも行ったり来たり入り交じっていて、最後は物悲しいなぁ。
最後は舞台の上から客席に雪がたくさん舞って、感動的でした。ああ、楽しかった。

マーマイトのポーション。デザインはかわ
いいけど、味はおぞましい。

これでしばらくの間、見たいと思うものがなくなったので、あしたこそ上野へ若冲を見にいってこようと思ってる。行くったら行くっって思わないと、もう行けそうにないから、絶対行くもんね！

セルメンよりスルメンな夏

アニメおたくにはそうゆうところがあり、セクシーな女の人を見るよりアニメの女の子を見る方がいいらしい（ああ、なんか疲れるわ）。最近ウチの子どもがあまりにもこの兄に似ている性格になってきていて恐ろしい。鉄腕アトムの全集中１巻だけ（１話だけなのかどうかわからないけど）手塚治虫が描いてないというのがあるらしく（たしかにわたしにも違いはわかった）兄は「これはイカンのだ」と言って棚のすみっこに追いやっていたのだけど、きのう子どもと漫画の整理をしていたら、『ケロロ軍曹』の絵が出てる数ページを「これは吉崎先生（先生と呼ぶかっ！）が描いてるんじゃないから・・・」と言って捨てていたので、ドヘェ〜〜、キモい遺伝してるぅ〜と一瞬手が止まってしまった。目下のわたしの悩みはこの子の性癖なのだけど、兄も相当ヤバい奴だったが、今は普通に社会生活を営んでいるから、なんとかなるだろうとは思っている。

ビートルズ

わたしのファンクラブ証。とっくに解散していたんだけど・・・。

70年にビートルズは解散したわけだけど、わたしがファンクラブに入ったのはもっとあとで、愛読書『ミュージックライフ』とその次に愛読書だった『ローリングストーン』（これはたまにしか買わない）だけでは本当に解散したのかどうなのかわからず（何故かこれがどうしても知りたかったのだった。しつこい性格。）、ファンクラブに入れば情報は早い、と思ったからというのが理由なのでした。その後ファンクラブから映画上映会とかグッズ販売の会のお知らせとかいろいろ来るのででかけていってはポスターなど買っていた。一番気に入っていたポスターは横尾忠則の描いた桜の花がバックに描かれたヘイジュードの時の服装のもの。ほかは高校の文化祭の時にバザーをやって、全部売ってしまった。この頃はレコード屋の姉さんにこき使われていた頃で、バイトのギャラがポスターから作るバッジだけだったのだけど、それも文化祭で売ったので、ちょっと儲かった。ほかの教室ではクリーム『ホワイトルーム』だけをただリピートして聞くというのをやっ ていて、なぜか盛況で、文化祭が終った頃にはみんながどうしてもホワイトルームを口ずさんでしまうのでおかしかった。わたしもなんだけど。
ポールとジョンのサインが美しかったのでよく真似をしていた。ポールは左ききなのでちょっと角度が違っていて、それがおもしろくて英語はポールの筆記体を真似して書いていたのだけど、ずっとその癖のままになっていて、マッカートニーの最初の『M』の字も真似していたから、頭文字が同じ『M』のわたしはその頃から今にいたるまでずっとポールの『M』でサインしている。版画の英語のタイトルをよく「うまいね」と褒められるのは、このように真似をしつづけていたからで、ビートルズのおかげです。
今はビートルズはほとんど聞かないけど、CDで買いなおしたものはある。『リボルバー』と『ホワイトアルバム』の２枚。ほかの『アビーロード』や『ラバーソウル』『マジカルミステリーツアー』などの方がたくさん聞いていたと思うのだけど、改めて買おう、と思った時、その２枚になったのでした。CDではそれとアンソロジーだったか・・・２枚組になってるものをのちに買った。『オールディーズ・バット・グッディーズ』というアルバムがあるのだけど、欲しいけどな〜んか買いたくないと思ったアルバムで、これはなんとFM大阪の何かの番組でリクエストハガキを送ったらプレゼントで当ってしまったシロモノ。後にも先にもこうゆうものに当ったことはない。
わたしはビートルズが好きです。今でも好きです。

ストーンズは中学の時一番仲良しだった子が持っていたので当時買わなかった。転校したら聞けなくなった。
友だち、きょうだい、恋人、夫婦、親、一緒にいる時に共有していたものは、別れてしまうと聞けなくなる。聞けなくなってしまったものを思い出していると、その別れた人との関係なども思い出し感慨深い。

8月26日はコレ！
この日は高円寺は阿波踊りです。踊りながらペンギンハスウの地下へドーゾ。見るアホウになってください。踊りも可。

夜のサボテン練習では新しい曲なんぞも練習。暑くて体力が落ちているのか、酸欠ぎみでヴォーカル力低下。
わたしは反省しているのよ、最近。もっとやれるんじゃないかと思ってるのにやってないと思う。昼間マツキヨ氏にギターのスケールについて学ぶ（ジャズ出身だからこうゆうことに詳しい）。どうしてもピアノ的に考えてるわたしは、なかなかギターのつくりが理解できないままでいる。ピアノっていうのは12の音のブロックがただ低いところから高いところへ並んでるだけなんだよ。だから、12覚えればあとはどこも同じ。だけど、ギターはもっともっと数が多いじゃん！コレ、やっぱり全部覚えなきゃ駄目なのかなあ？？？12色の色を決めて弦に塗ったらすぐに覚えられるかなあ。などと考えつつ夜中にまた『Shouting In A Bucket Blues』を聞きながらちょっと練習した。全然ダメだった。ガァ〜〜〜、頭にきた！

チィちゃんが朝決まった時間におもちゃをくわえた口をわたしの顔に押し付けたり手でパンチをくらわせたりするのだけど、どうしても、どうしても、どうしても！起きることができない。その内、外はとてつもなく暑くなってしまっていて、散歩どころじゃなくなる。きょうもそうだった。チィちゃん、かわいそうに諦めて寝ている。

朝少し仕事。午後また渋谷へ。知人に会う。カフェで涼んでいると出られなくなるなぁ。ひとしきりペラ〜リと話しをして楽しいひととき。その後パルコのそばのESPへ。弦を買う。涼しいのでついでにギターもいろいろ見る。アームのついてるものを見ていたんだけど、その奥に恐ろしい形状のギターコーナーがあり、恥ずかしくなってしまった。それはアルフィー、あ、これはジ・アルフィーと言わねばならないんだっけ？高見沢ベルサイユのバラ氏モデルらしいのだけど、たくさんエンジェル型のがあった。ほかにもお馬鹿なギターがたくさんだ。アームといえば、海でアンプ内蔵マリンライダーを点検していたら、ケースからアームが出て来た。そうだったのだ、この小さなギターにはアームがついているのだった。実際にわたしはアームを使ったことないの。ちょっと遊んでたらおもしろかった。

いろいろ買ったら6000円以上になって、ポイント２倍。きのうの分もあっていきなりカードがフルになりそうだ。買わない時は何ヵ月も買わないんだけど、買い出すと止まらない。でも、注文していたものがまだ数点届いてないので、このへんでちょっと控えとこっと。

タワーから線路沿いに歩いて原宿から代々木方面まで歩く。ベトベトになってしまった。イラストの仕事、最終打ち合わせ。なんとか終了。団塊の世代のメイクはおもしろい。オノ・ヨーコ風の人を描くのがおもしろかった。川久保玲とかコシノジュンコとか、顔を描くのがおもしろい。遊ぶ気にならない暑さで、まっすぐ帰宅した。メロディ・フォー聞いていたら子どもが「いいねー」というのが不思議だった。ノエル・アクショテを聞きながら夕飯。子ども何も言わない。が、文句も言わない。これも不思議。ジミ・ヘン聞く。これも「いいねー」と一言。よしよし、さすが我が子、いい子だ。

台風がまたきている。蒸し暑い。体感湿度70%くらい。
きょうの原宿での打ち合わせが中途半端な時間になってしまったので、上野の若冲も見られない感じだし、工房で作業する時間も無さそうだし、困ってしまった。最近CD屋に行ってないし、弦とシールドも買いたかったので、渋谷に寄ることにした。
タワーレコードのポイントカード切れてた・・・、惜しいところで。最近は通販専門だったので忘れてた。
きょうはまず２階のインディーズコーナーへ。あまりライヴに行かないから聞いたことないもので試聴できるものは・・・と。キリング・フロアの３rd.というのが出ていて、試聴。いいなあ、コレ。金管物が好きなので５曲目まで飛ばしながらルンルン聞いて、1500円だしもうスッカリ買うモードに入っていた。ところが6曲目で惜しくもoutとなってしまった。わたし好みでいい感じだったのに、ここへ来て演歌・・・。よく１曲こうゆうの入れたりするけど、冗談でも駄目なのよ。頭の後ろあたりで『コレを買ったら君は駄目になるよ』と硬派な神様が囁くのです。残念。良かったのに。いろいろ聞いて、そうかコレってそうゆうのだったんだ、案外いいかもとか、どうしてコレが？と納得したり訝ったり。

6月の個展＆ライヴを誘ってくれたFALLの大内さんや、ソロで一緒に演奏してくれた清成さんがメンバーに入っているアンデルセンズの新作も聞いた。サイケ＆アシッドとでも言うのか、いろんな楽器がほどよく入っていていい感じだった。ジャケットもなんとなくSTEELEYE SPANを思わせる（このバンドのジャケットはもっと気持ち悪いけど）・・・被りもの系で、ボンゾズも入ってるかな・・・サイケなコラージュで良かったので買おうかな、と思った、けど、その内ライヴにも行くと思うので、その時に買おうかな、その方が嬉しいだろうな、と、きょうは買わないことにした。

本売り場では買いそびれていたTITLEの5月号『ロックで旅するイギリス』をようやく購入。去年イギリスに行く前に出てたら楽しかったのにぃ〜、と思わせる内容だった。CD屋はラフ・トレードしか行けなかったけど、これを見るとその近くにもおもしろそうなところがあったみたい。でも、ラフ・トレードはいい店だったんですよねー。どのCDでも持っていけば試聴させてくれるし、わたしなんぞは、小銭がなくてどうしようかと思案していたら、「いらないよ。おまけだ」と、端数切り捨てしてまけてくれたし。普通CDはまけてくれないもんねえ。ところで、ザッと読んでいて呆然となったのは、わたくしジミ・ヘンはイギリス人だと思ってたんですよ〜。違うじゃん。呆然。誰でも知ってることなんでしょうか？もイッチョ、スパークスは？これは知ってる、アメリカ人。レッド・クレイオラとスパークスは10月に続けて渋谷0-nest。う〜ん、どうしよう。ちょっとおもしろそうなんだけども。
『目隠しプレイ』という本も立ち読み。ミュージシャンの方々にジャケット見せずに音だけ聞いて貰っていろいろ語るもので、おもしろそうでもあるのでペラペラッと眺めたんだけど、どうも、駄目でした。とゆうか、知らなくてもいいや。と思ってしまった。わたしにはどうでもいいことだなぁ、こうゆうことって。ファンであれば知りたいこともあるかもしれないけど・・・やっぱりそんなに興味が持てないかも。工藤冬里さんの回でおもしろいところはあった。それは坂本龍一プロデュースのグンジョーガクレヨンを聞いて、グンジョーを初めて見た時、組ちゃん（ギターの組原さん）のつま先立ちの演奏を見て「別世界の人たち」と思った、というコメント。知ってる人の名前が出てくると楽しいことは楽しいな。因にわたしは初めて見た時、カッコイイ、とは思ったけど、そんなにかけ離れた世界ではないとは思った。いや、やっぱ異次元かなぁ・・・あ、でも、数少ない大好きなミュージシャン友だち（だと思ってるんだけど）です。
疲れたので退散。並びにあるクロサワ楽器に寄って弦とシールドを買おうと思ったら、ええ〜！？店が全部アコースティック＆ウクレレのみになっていた！エレキ関係はどこに行ってしまったんだろう。ショック。仕方なく、そのまま工房へ行くことにした。

打ち合わせまで１時間。その間涼むことができるし、オオそうだ！木曜講師の永畑氏がきょうから復帰なのだー、おみやげでもあるかも〜。あったよ、チョコレートと紅茶が。
永畑氏はパスカルズのラッパ吹きでもあって、ほぼ一ヵ月間フランスほかフェスティバル出演のため欧州へ行ってたのでした。さっそくおもしろいおみやげ話しを聞き、大笑いした。そうそう、きのう書いたけど、9月にソロでライヴをするのは、パスカルズのヴァイオリンのクリスチーヌさんがリーダーのバンドmama clioが１周年なんだそうで、そのライヴにゲストで呼んで頂いたのでした。荻窪のビストロサンジャック。食べ物もおいしそうです。限定30人だそうです。要予約です。セッションありです。前回はぶっ壊しギターで参加いたしました。今度は多分ヴォーカルで参加ということになりそうです。ぶっ壊さないつもりです。ギターも好きですが、歌うのも好きなので嬉しいし、自分の曲以外で歌うことって実は今まで一度もないので、とても楽しみです。
飛行機に楽器を積むのは神経遣うだろうなー。そんなことなんぞも聞いたりしておもしろかった。そうこうしてるとまた大雨。

打ち合わせにとあるファッションマーケティング会社へ。直しはちょっとだけだったので安心した。団塊の世代の男女を描いてるんだけど、『塊（かい）』の字を「こん」と言ってしまう人がいる・・・・。タラ〜ッ。まわりで二人も知っている。しかも若いニョショーだ。そんなことを口にしてはイケナイざんす〜。若くなくてもマズいざんす。この世代の人たちが一斉に定年退職、と新聞にたくさん出ている昨今、心の中で「こん」にしてうら若きニョショーが読んでるかと思うと顔が赤くなるので、キチンと勉強しましょう、社会科。

かわいい『青ウミウシ』。
つかまえたのは二度目。

海行ってました。海は楽しいですけどね、車が疲れる。
『パイレーツ・オブ・ザ・カリビアン』の1作目をDVDで買ったので車の中で見たんだけど、子どもと一緒なので吹き替え。で、伊豆の下田に行くまでに2回。そのあとメイキングも見る。２作目よりもおもしろかったかも。メイキングおもしろかった。ジョニー・デップは変なファッションが似合うなぁ。帰りはわたしが運転するんだけど、その間４回。なんでそんなに見るかというと、車に乗ってると必ず誰かが寝てしまうからで、４回見て、やっと全員すべてを見終る。その間、運転手は音声だけなわけですねえ。さすがに吹き替え６回聞くと覚えちゃいますよ。聞いてるうちに、コレって「愛と誠」ちょっと入ってるなぁ、と思ってしまった。『君のためなら死ねる！』なんちゃって。我が家の場合、現在車のオーディオが一番音が良くって、映画も重低音で響くから音だけでも結構楽しめます。この映画はどの場面見てもおもしろいと思った。でも、６回吹き替えは多いよね。

海辺には去年に続いてうるさいブラジル人グループが来ていたのよ。いつも行く磯は、最近人が増えてきて、ほとんどの人がタープやテントを張ってます。キャンプの人もいるし、わたしのように、昼間だけそこにいて、夜は家で寝る、という人もいる。ブラジル人グループは二つあって、何故かどちらも車で大音量で音楽を流してる。コレは結構迷惑で、その重低音がなければ我慢できそうな音楽なんだけど、重低音が好きなんだな、車で音楽大きい音で聞く人っているのは。女の子たちはすんばらしいBODYで、ビキニがまぶしい。男はタトゥを大抵いれている。バーベキューは骨つきの大きな肉をバンバン焼いてる。

タープの中で本を読んだり、ギター弾いて曲を作ったりしながらウォッチングするのが楽しい。

『パイレーツ・オブ・ザ・カリビアン』ジャック・スパロウのジョニー・デップ

朝一番で近所のシネコン。家族で映画。
『パイレーツ・オブ・ザ・カリビアン』

娯楽だ娯楽だ！ジョニー・デップはやっぱり今一番カッコいいな。
きのうに続きミーハー。
物語とかはどうでもいいや。大蛸も出てくるし、海もきれいだし、フジ壺顔は気持ち悪いけど、なんたってジョニー・デップだから、それで良いの。
今月はもう３本映画見た。最近何ヵ月も映画館で見てなかったので、このくらいどうってことはないですね。今月はマシュー・ボーンの『シザーハンズ』を見にいくことになっていて、本当に楽しみ。
ジョニー・デップはまず『シザーハンズ』から始まった。『アリゾナ・ドリーム』『ギルバート・グレイプ』『エド・ウッド』『デッドマン』『ラスベガスをやっつけろ』『GO！GO ！LA』『ナインス・ゲート』『スリーピーホロウ』『ビートニク』『耳に残るは君の歌声』『ショコラ』『ラスト・イン・ラ・マンチャ』『フロム・ヘル』『チャーリーとチョコレート工場』『レジェンド・オブ・メキシコ』『ネバーランド』・・・多分これだけ。ほか、見て無いもの多数ありますが、このくらいで勘弁。カッコいいもの、カッコ悪いもの、いろいろだけど、どれも愛せる。一番かっこいいのは『デッドマン』だったと思ってるわたしです。

『ブライアン・ジョーンズ／ストーンズから消えた男』というのが邦題。

打ち合わせの時間までの間に１本映画をみた。
『ブライアン・ジョーンズ／ストーンズから消えた男』

作品自体は、わたしの思い入れにちょいとそぐわなかったので、さほどの物ではなかったのでございました。ただ、ストーンズは好きなので見よ〜と思った次第です。何を期待してたのかなあ。アニタ・パレンバーグとの泥泥な様子がチト見たいとは思ってた。昔「悪魔を憐れむ歌」という初めてストーンズのドロッとしたところが書かれた本を読んだ時にはハッキリ言って衝撃を受けた。ブライアン、アニタ、キースの関係とか、アニタがどうしようもなく堕ちて行く様子ですねえ。この本ではアニタが一番堕ちてヒドイ状態のようだったのですが、映画ではブライアンだけが堕ちていってる感じでした。現在ロンドンのヴィリトリア＆アルバート博物館ではスウィンギング・ロンドンの展示が開かれている、と雑誌で見たけれど、まさにその時代のアイドルカップルがブライアンとアニタでした。
ミーハーとして、10代のブライアンのIQ135振りというのも見たかったし、ストーンズのファーストアルバム好きとしては、次々と楽器をマスターしていく様子や、ブルースに目覚める様子なども見たかったけれど全然そこんとこはNothingでした。こういったカリスマを描く時には、やはりそういったミーハー心をくすぐるエピソードを入れていただきたいな。

ギャラリーくぼた3F『ega展』（銅版画工房） で。13日までです。
里見彩さんとカラフルでかわいらしい花の作品 の前で。

『あんパン仙人』のイケてるポーズ

後ろにある 『桃仙人』という版画にインスパイヤされてポーズを決めて記念写真撮ってもらいました。桃仙人 は当然桃を高々と持ち上げているのですが、あいにく ソコには木村屋のあんパンしかなかったのだった。
（二の腕は見ないように！ギターで鍛えたいい腕だ！と思うこと）

空が赤かった。

きのうのイベントは二つ。
一つは銅版画工房『ega』の工房展で、もう一つは英会話の先生エミリーの誕生日パーティ。

銅版画の工房は東京都内で、めぼしい所としては6箇所くらいしかないのではないかと思います。あとは学校や美術館に附随している施設の利用ということになると思います。場所や工房のイロを考えてどこに行くか決める。わたしは最初は東京版画研究所というところにいました。とても古くからあるところです。講師の方も会員の方も知ってる人も多く、ここから新しい工房を作られる方もいるし、狭い世界なのです。
『ega』にも数人知合いがいます。フランスの工房で学べるとある技法があって、ローラーと腐食の技法を駆使するというのか（インクの油分の加減を変えるなど）一版多色刷り。これをされている小川千明さん（LINKページに登場）と今回は出展されてませんが中野さんというとても素敵な方がいらっしゃいます。ちょっと面倒な技法に思えますが独特の奥深さがあっておもしろいです。それからカメラマンでもあり執筆業もされている安藤菜穂子さん、それから里見彩さん、と何人もいるんです。
きのうは初日で、里見さんがいらっしゃるというので行ってきました。わたしが行っているZABOハウスよりこじんまりしていますが、雰囲気のよさそうな感じが工房展に表れていて楽しかったです。
工房展の楽しみは、見る目的のなかった人のものも見られること。自分の行ってるところの工房展でも相当おもしろいのが見られると思ってますが、今回もメッケ物が数点ありまして、極めつけは「桃仙人」です。感動したのでお見せしたい気持ちはヤマヤマなのですが、ご本人の承諾も得ていない（機会があったらお話してみたいですが、たくさんはしたくないです）のでそれとなくバックに写っているものを載せてみました。エッチングのみの作品で鬼のような（「ロード・オブ・ザ・ロング」に出てくるゾンビみたいなの）仙人が悪さをしたらしいタヌキの腹を踏んづけていて、桃を持った手を高々と上げています。そのタヌキの口からはエクトプラズムのような・・・・悪霊というのか臭い息というのか、そんなのが出てます。そうゆう絵なんですが、ついジックリ見てしまうんですよ。一度見たあと、もう一度見に行ったりして・・・。勿論ほかにすばらしい作品はいくつもあったんですよ。でも、どうしてもそれにしか目がいかなくなっちゃって。かといって、もしもこれを読んで「そうか、そんなにスゴイ絵なら是非見ておかねば」なんて大袈裟に思われると困るンですけど・・・・・でも、見たら感想をお願いしますよ。
『桃』『仙人』といえば、西遊記の桃園を思い出すでしょ？孫悟空はその園を守るハズが結局全部食い散らかしてしまった。不老不死の実。『桃仙人』はちょっと汚い仙人で、不老不死かもしれないけど、こんなミタクレになってまで・・・・と思ったり、思うところがいろいろあって、変な絵だった。
里見さんほか数人巻き込んで何故か盛り上がり（って、わたしが一人で興奮してたんだけど）、差し入れの木村屋のあんパンがあるから、コレを持って記念写真撮れ！と言うもんで、せっかくなので撮っていただきました。う〜ん、いい記念になったわい。

こんなふざけたことばかりしていたわけではなくて、たまたまいらっしゃった版画家の遠藤さんという方とラピスラズリの石からどうやってブルーの岩絵の具を抽出するのか、という話しなどをしました。わたしも見たことのある目黒美術館で数度にわたってやっている企画展「ブルー」（だったかな？）。これはおもしろいんです。鉱石も大きいのが見られるし、世界中のブルーが見られます。ここでたまにワークショップをしていて、自分でラピスラズリからブルーを作ることができるのだそうです。こういった話しをできるのも、いろんな人がやってくる工房展の楽しみだと思います。

右が英会話の先生エミリー。Happy Birthday!
左エミリー先生の同じく生徒で版画家のナネット陽子。

roppongi は外国だ。
シンガーのお友達がcubaの歌を アカペラで。
エミリーの友だちはシンガー、ダンサー、翻訳 家、アクター、彫刻家など、いろいろで、ちょ っと話した人は日本の絵本を英訳している人で した。漢字のものよりひらがなのものの方が難 しいという話しなどする。ダンスタイム前にお いとまいたしました。

京橋のギャラリーくぼたで相当遊んでしまい、次の目的地六本木へはギリギリだった。英会話のエミリー先生がスパニッシュレストランでお誕生日のパーティをするというので、お呼ばれしてナネット・タンバラー・陽子と待ち合わせて行くことに。実は一体どんなパーティなのか皆目詳細わからないまま。同じ生徒仲間であるギャラリーハウス・マヤのレンさんからエミリーからのメールが転送されてきたのだけど、場所しか書いてない。もしかしてほとんどガイジン？？？そうゆうパーティは厳しいなぁ・・・・しかも知ってる人もほとんどいないわけで・・・。一応ナネット陽子と作戦をたててから、ということに。何のことやら。

その前にアマンドそばのゴトー花店に行くことに。ここは一番好きな花屋さんです。花屋の老舗ですね。1923年創業。昔ココがリニューアルした際に、フランスのチョコレート屋さんとのコラボ仕事というのがあって、花とオブジェと和紙を使った立体作品を置かせてもらったことがある。素敵な空間の中、大好きな花とチョコを一緒にした幸せな仕事の一つだった。
珍しい花などたくさん美しく飾られた店内。見るだけでワクワクしますが、すばらしいのは自分で一輪づつ選んでコーディネートしたあとリボンや紙などは無料だし、センス良くラッピングしてくれるし、値段も町の花屋さんと変わりません。わたしはエミリーにピッタンコの大きなピンクの花と彼女のドレッドヘアのような紫のフサフサのものと現代アートのような葉っぱを。値段は言いませんが、ウソ〜〜！？ってくらいの値段で素敵なんですよ。

スパニッシュレストラン。ほとんど外国人。日本人は数人で、やはり知らない外国人の中に入り込むのは難しいです。サングリア何杯飲んでも酔わないです。でも、語学力があればスルスルと入っていけるだろうし、そうゆう慣れてる男の人もいて、羨ましい感じ。日本語が上手な人もいればまったく日本語しゃべれないで何年も住んでる人もいる。そうそう、エミリーはとっても幸せそうでした。彼女がパーティをするのはご主人を亡くされてから初めてのことだそうで、しかも、当初日本に来た目的、「大駱駝館」への参加、が、去年からできるようになったからなのでした。今年の参加の写真を見せてもらったら、やっぱり全身ゴールド！でした。うれしそうに踊ってる写真が何枚も。顔は白だった。そのほか白馬の森の中で全裸でポーズをとってる写真なども嬉しそうに見せてくれた。オモロイ先生だわ！
Happy Birthday ! Emilie

31アイスクリームのデコレーション。
生クリームの雲の上スヌーピーはスヤスヤ。かわいい。ヴィンス・ガラルディのCD早く届かないかな。

きょうも一日長かった。
朝から町会仕事。長く同じところに住んでいるし、子どももいるので、いつしか仏頂面なわたしは影を潜めていったのでした。本当は今でもご近所は苦手だけれど、役目は果たさねばね。朝一番で子どものお神輿の手伝い・・・といっても後ろをついて行っただけ。ジュース飲んでいたら今度は大人神輿が始まり、今年はその手伝いもする事になってもうた（担がないよ）。お神輿の人は不良なのかいい人なのかわからん。この時だけ盛り上がっているのか、イベント好きなのか、よくわからん。わたしはイベントは好きだが不良ではないゾ。
午後仕事チラホラしたあと子どものサッカーの試合観戦に行く。いつのまにかキャプテンになっていたので様子を見ていたら、とりあえず運動神経は良さそうだけど、実は口が達者だった。一人遊び名人のため、すっかりスポ根アニメの人物になりきっていると見た。しかし、案外なりきれるという事はスポーツには良いことだと思うね。星飛雄馬のように１球投げるのに２週間かかるくらい悩んでいてはいけないのだ、なりきって即決、そしてゴールに執着しなくちゃ駄目だ。しかし、口ほどにもなく、チームは弱い。３試合して１試合なんとか勝った。でも、勝つことこそスポーツは重要だから、褒めちぎることにする。ヨシ、よくやった。

帰宅後きのうできなかった子どもの誕生日パーチー。といってもアイスクリームデコレーションを食べるくらい。少し大人になってきたので、誕生日にはゲームを欲しいと言わなくなってきた。iPod nanoご所望・・・・・。こんなに小さい内からイヤフォンはまずいのではないか・・・？と考え中。どうなのかなぁ。わたしはヘッドフォンは中学くらいから使い始めたと思う。イヤフォンは高校の時に授業中使っていた。髪の毛で隠れるのでカセットを聞いていた。音洩れしてなかったよ。・・・・CDもMDも何もなかったんだよぉ〜〜〜。なんといってもWALKMANが最大の音楽環境劇的変化、って、そんな世代。

上はラトルズのトリビュートアルバム『
RUTLES HIGHWAY REVISITED』
下はMARC RIBOT『REQUIEM for WHAT'S
-HIS-NAME』懐かしい。

さて、マーク・リボーの話しが出てきて手持ちの物を見るわけだけど、とっちらかってるのですぐにいろいろは出てこない。ナンチテ、いろいろも持ってないけど。
わたしの好きなラトルズのトリビュートというのがあるのですが、左の写真の上のがそれで、少年ナイフなんかも入ってる。この中でマーク・リボーは１曲『I MUST BE IN LOVE』というおとなしめの曲をアコースティックでやってる。一緒に歌っているのはSYD STRAWという女の人で、この人がやはり入っているのがマーク・リボーの『REQUIEM for WHAT'S-HIS-NAME』。久しぶりに聞いた。懐かしい感じのリズムと音だけど、やっぱり好き。楽しいアルバムです。

ラトルズのトリビュートは女性ヴォーカルが結構良いのです。１曲目は「Cheese & Onion」という曲なんですが、わたしがソロでカヴァーしたのはこの曲とヴェルヴェッツの曲１曲のみ。どちらも日本語でやった。何かまたカヴァーを考えてみようと思った。
マーク・リボーの『CARAVAN』カヴァーでご機嫌になった。

去年アコースティックでソロライヴをした時にセルフカヴァーというのを２曲やった。きょうiPodに入れていたのをしばらくぶりに聞いてみたら、『観覧車に乗ろう』はいまいちだった。これは元のポップな感じをそのままやろうとしたところに敗因があったなぁ。でも『島の生活』はきょう聞き直したところアレンジはとてもいい出来だった。元のコードと全然違うことをしているのだけど、曲想に妙な不協和音が合ってるようで、わたしの妙な指使いのコードをもうちょっと整理して、またちゃんとできるようにしておこう、と思うのでした。
ヨシヨシ、いい感じ。だんだん盛り上がってきたね。やっぱり時間が必要なんだなぁ。なんだかんだやってる内にちょっとづつ自分にしかできないことが見えてくるもんだなぁ。随分ゆっくりでイライラするんだけど、作れる時が作り時なんで、それまで待つ。待てば、駄作無し。

『ローズ・イン・タイドランド』
by テリー・ギリアム

日付けがもぅわかんなくなっちゃうなぁ、暑くって駄目。
きのうは工房で作業したあとカフェ数件で仕事を半分ほど片付けて、夜は高円寺「円盤」にライヴを見に行ってきました。

ということは、映画はその前の日だ。恵比寿ガーデンシネマに千駄木くんお薦めのテリー・ギリアム『ローズ・イン・タイドランド』を見に行った。千駄木くん２度も良く見るなあ、と思ったけど、わたしも２度見てもいいと思った。その前の『ブラザーズ・グリム』があまりにも回りの評判が悪くて、足が向かなかったんだけど、基本的にわたし、この人の映画は無条件で好きなので、やっぱり見ればよかったと思ってしまった。どうしようもない映画だなあ、と思いながらも何故か愛せるんだよね、この人の映画。駄目でもいいや、と思うんだよね。ジョニー・デップ主演未完のままのあのどうしようもないドン・キホーテ物にしても、わたしは許せるし。
『ブラザーズ・グリム』制作中にこの『ローズ・イン・タイドランド』は撮影されたということで、最近こうゆう情報にまったく疎いわたしはこの映画のこと全然知らなかったのよね。わたしはこの映画好きだったですよ。ギリアムって人の違った面を見た感じで、ますます愛せると思った。

裏はハンプティ・ダンプティ。
今レコード聞けないんだけど、ティッケナムで買った時計と色合いがピッタリなので
並べて飾ることにしたのです。やっぱりレコードはいいなぁ。大きくて。

きのうの円盤ライヴは『asuna』くん、『植野隆司』さんのユニット、『OKIDOKI』。
高円寺で少し食事をとってから、と市場の中のベトナム料理屋に行き、好物のフォーを食べていたら隣テーブルにOKIDOKIのsaxの多田葉子さん、tubaの関島岳郎さん、guitarの臼井康浩さんがわたしより先にいたんだけど、注文に悩み中。・・・わたし食べ終っちゃったんで挨拶。関島さんに紹介して頂く。臼井さんは名古屋の得三のミキサーをされてるから知ってるでしょ？と言われたんだけど、わたしが行った時はアンプの設定を携帯で写真撮るように強制するブラジル人がミキサーだったのだ。あの日は何だったんだろう。それはいいとして、ここのフォーは生麺でおいしい。

円盤、最初はasunaくんで、目覚まし時計４こを並べてミキサーにそれぞれ入れ、ミックスしていくもの。携帯電話はマナーモードにして何に使っていたのかなあ？単純にタイマーだったのかな。５分たったら、１こづつ止めていく。これは誰かやっていたかもしれないなー。イヅミちゃんがやってそうでもあるけど、多分もしやるとしてももう一つヒネリがあるだろうと思った。asunaくんも、何か一つやるべきことを忘れたと言っていたので・・・何だったのかな？携帯電話は多分その内こういったものに使う人は多数出てくると予想してる。わたしはやらないけど、５個くらい並べて、全部マナーモードにして違ったブルブル〜〜〜で何かできそうな気がする。ギターの上に乗せても何かできそうだし、水やゼリー状のものに振動を伝えてとか。もっと単純にキーボードの上とか。

植野さんは先日の円盤ジャンボリーの時にマツキヨ氏の作品『チェスの音楽』で、チェスの対戦をしてくださったので、お礼かたがた・・・。今回は５人が全員ギターを持ち、一人づつのお題を演奏。すべて５分単位。同一のコードを絶対弾かないとか１弦のみを使うとか、曲は２曲一応。一番おかしかったのは全員チョーキングのみ、というもので、頭に来るくらい臭いチョーキングが嫌いなわたしですが、怒濤のようにニュラニュラが重なるとそれはそれでおもしろかった。笑った。ビルさんというスコットランドのキーボード奏者の方も（ビル・フリゼルだと勘違いしてちょっとドキドキしたけど、まったくの別人でした）テレキャスターで参加してましたが、弦をビロンビロンにしたりしておもしろかった。

最後はOKIDOKI。ギターがおもしろくて相当観察してしまった。わたしはギターの一部しか使ってないなぁ、と思うし、つくづくエレキギターっていうのはいろんな使い方があっておもしろい楽器だって思った。楽器のすべてを使っていた感じ。おもしろかったので、わたしも今度やってみたいと思った。ちょっとみなさんと話して退出。
その後暗くてブルージーなとある大人のShot Barにてとあるブツ引き渡しほか、のためとある密会に成功。密会者相当忙しいため成功に至るまで長い一日だった。カフェほか計５軒もこの日は入ってしまい、お腹が水っぽくなっていたものの、せっかくなのでカクテルおごって頂く。デニーロの映画が流れてた。ごちそうさまでした、デニーロ。

ロータスのブーケ珍しいですね。初めてもらいました。
横はクロコダイルの特製地ビール。
http://www.saboten.biz/live/live50.html

8月になりました。
ライヴが終ったせいかグッタリしてしまって、やる気なし。一度止まるとそれっきりドンヨリ感に身を委ねてしまいがちなケダルイわたしです。そうゆう時はそのまんまでもいいと思いますが、ホンットにそのままになっちゃっても不思議じゃない性格（『島の生活』の詩のように「一日終れば一日忘れる」ですよ）なんで・・・現実に戻って無理矢理復活。

子どもに合わせて「ブレイブ・ストーリー」を見に行ったり、お買い物に行ったりもしてました。宮部みゆき原作なのねコレ。数冊読んでるけど、いろんなの書く人なのね。わたしが読んだのはたいてい超能力者がでてきますが、どれもそうなのかなあ。で、最後はそんなにハッピーエンドじゃないところが良いところだと思ってる。宮崎アニメが苦手なわたしですが、「ブレイブ・ストーリー」を見て一つ思いあたることがあった。宮崎アニメはオタク心をくすぐらないのではないか・・・？わたしがオタクだとはそんなに思わないけど、「ブレイブ・ストーリー」の風景の緻密な描き方はつい引き込まれてしまって、コレってオタッキー心をくすぐるなあ、と思った次第。かといって、途中の闘いのシーンは疲れもあってちょっと睡眠とってしまったんですけどね・・・。それでも、ラストでは「あ、ちょっといい話し・・・」なんて思ったのでした。宣伝のように涙はこぼれませんでしたけどね。声優さんもよかったっす。大泉洋はたくさん出てるなぁ。変な奴！

★7/31のLIVE★

＠原宿クロコダイル。
写真リポートはサボテンのサイトから。
http://www.saboten.biz/live/live50.html

きのうはそのあと工房へ寄って休み中に描画できるように版を磨いてきました。
31日のライヴに来てくれた友人がいて、「ロックでよかったです〜」と言ってくれたので嬉しかった。新曲の歌詞の内容を聞かれたので説明して差し上げた。
とゆうわけで31日は東京ナミイBANDとサボテンのライヴだったのでした。ライヴ前にも少しスタジオでリハをして臨むことに。新曲もあるし、一生懸命練習しましたよ。それでも100%出し切ることはできないので、いつも残念に思ってしまうけど、新曲はサボテンならではの入り組んだおもしろい曲になり、演奏していて楽しいです。誤魔化しがきかない曲になっているので、一人一人緊張していて、おもしろいです。
詳しくはサボテンのサイトの方に写真をUPしたので、そこをお読みください。
http://www.saboten.biz/live/live50.html

サボテンと東京ナミイBANDはエレキバンドというくらいしか共通点はないような感じでしたが、お客さんはどちらのバンドも熱心に見てくれていたみたいで、嬉しかったです。普段見てもらえそうにない人の前で演奏できたのはよかったなぁと思います。音楽は聴いてみないとわからない。パンクやニューウェーブの時代のバンドだったとか、この人はこうゆう人とよくライブやってるとか、そういった先入観がどんどん植え付けられていくのはつまらない。これは結構むずかしいことなのかもしれないけれど、一度越えてしまうと、スルスルスル〜っと誰の中にでも浸透できるような気もする。それは、人は元来高い好奇心を持ち、そして心の中に持つ垣根はとっても低い、と信じてるからだ。